En defensa del sonido natural de la guitarra acustica

UNA INVOCACION AL ARTE PURO EN LA ERA DE LA MUSICA COMERCIAL

Por Sergio Perez

Vivimos en una epoca en la que la tecnologia ha penetrado cada esquina de nuestras vidas, y la musica no es una excepcion. Los festivales y eventos musicales han seguido una tendencia hacia la comercializacion extrema, donde la pura destreza tecnica y la genuinidad del sonido se han dejado atras en pos de un espectaculo mas 'vendible'. Sin embargo, ¿hemos considerado el precio que estamos pagando al sacrificar el sonido natural y autentico de los instrumentos acusticos? Como musico instrumentista y solista, quisiera salir en defensa y reivindicacion del sonido inalterado de la guitarra clasica, una herramienta crucial en el rescate y perpetuacion de nuestro riquisimo folklore latinoamericano.

La autenticidad del sonido - Primero y ante todo, abordemos el instrumento en si: la guitarra clasica. Un instrumento que se ha construido con esmero, donde cada fibra de madera y cada rasguno de las cuerdas contribuyen a su timbre unico. En la lutheria, la ciencia y arte de construir guitarras, las maderas seleccionadas son elegidas no solo por su durabilidad, sino por la resonancia y el color tonal que aportan. En la musica flamenca, por ejemplo, los magistrales como Paco de Lucia o Vicente Amigo, han demostrado que el sonido genuino de una guitarra espanola puede llenar salas y tocar almas, sin requerir el apoyo de equipos amplificadores.

La comercializacion de la musica - Con el auge de la cultura pop y la penetracion de la tecnologia en el ambito musical, los festivales se han convertido en eventos mas enfocados en el 'show' que en la musica misma. Si no tienes una banda completa —con guitarras electroacusticas, bajos, baterias y teclados— y un espectaculo lleno de efectos de sonido y visuales, es casi como si no pudieras participar. Pero, ¿que pasa con el artista solista, el purista que quiere capturar la esencia de la musica en su forma mas organica?

El Rol de los Sonidistas - Otro factor a considerar es la actitud de ciertos sonidistas, quienes prefieren la comodidad de amplificar un sonido directo de una guitarra electroacustica, en lugar de utilizar tecnicas de microfonia de aire para capturar el sonido natural de una guitarra espanola. Este enfoque 'facil' no solo degrada la calidad del sonido, sino que tambien deshonra la esencia misma de la interpretacion acustica.

El caso del flamenco y el folklore latinoamericano - Los generos como el flamenco, donde prestigiosos artistas han podido participar en multitudinarios festivales de jazz y otros generos, demuestran que el sonido natural de la guitarra tiene su lugar incluso en los entornos mas diversos. En el contexto de nuestra propia musica, centrada en el folklore latinoamericano, la guitarra espanola no es solo una eleccion, sino una necesidad para evocar la autenticidad de las raices culturales que representamos.

En una epoca donde todo es rapidamente consumible, debemos hacer una pausa y reflexionar sobre lo que estamos sacrificando en el altar del comercialismo. La guitarra, con su rica historia y su inimitable sonido, merece un lugar en los escenarios del mundo, desde los pequenos cafes hasta los grandes festivales. Tal vez sea hora de volver a lo basico, a lo autentico, y dar a la guitarra espanola el respeto y el lugar que se merece en la musica contemporanea.