Gestion cultural
El arte de la lutheria nacional junto a marcos labraga
Por Sergio Perez
En el tranquilo taller de Marcos Labraga, ubicado en Parque del Plata, se entretejen historias, maderas y melodias. Uno llega y respira ese inconfundible aroma a maderas, un perfume que resulta ser un elixir para quienes nos hemos vuelto apasionados del instrumento desde la concepcion misma. Es que, cuando uno le toma el gustito al sonido artesanal, es un camino sin retorno. No tengan dudas.
Un taller de lutheria es un lugar donde la artesania se convierte en arte, y donde cada guitarra cuenta su propia historia. La entrevista con Marcos, un luthier apasionado y experimentado, revela no solo los secretos de su oficio, sino tambien una profunda conexion entre la musica, la cultura y la psicologia humana.
Marcos comenzo su viaje en el mundo de la musica como concertista de guitarra. Esta experiencia inicial, banada en melodias y armonias, fue el cimiento de su transicion hacia la lutheria. Su amor por la guitarra lo impulso a buscar la perfeccion en el instrumento, lo que eventualmente lo llevo a su taller actual. Esta metamorfosis de musico a artesano es emblematica de una busqueda constante por la excelencia y la autenticidad en el arte.
La decision de Marcos de convertirse en luthier no fue un capricho, sino un proceso evolutivo alimentado por su curiosidad y su deseo de entender las sutilezas que hacen a un gran instrumento. Alrededor de sus treinta anos, empezo a explorar las profundidades de la lutheria, un mundo que el describe como "increiblemente vasto". Cada guitarra es un universo en si mismo, con sus propios estilos, formas y materiales.
La fascinacion de Labraga por la lutheria no se limita a la creacion de guitarras con maderas tradicionales. En su busqueda constante de conocimiento y perfeccion, ha viajado por el mundo para aprender de otros maestros, incluyendo al renombrado luthier mexicano Abel Garcia, alumno y mano derecha de Jose Luis Romanillos: uno de las principales figuras de la lutheria del Siglo XX. Esta busqueda incesante de conocimiento es un testimonio de su compromiso con la excelencia y su respeto por la tradicion y la innovacion. Esta herencia de conocimientos, que viajo desde Espana a Mexico y finalmente a Uruguay, refleja una tradicion cultural rica y diversa, donde cada maestro anade su propio toque al arte de la construccion de guitarras.
LA EXPANSION DEL CONOCIMIENTO
La decision de Marcos de impartir cursos colectivos es un gesto de generosidad y compromiso con la comunidad. Al compartir su conocimiento, no solo perpetua el arte de la lutheria, sino que tambien enriquece el panorama musical local. Esta filosofia de ensenanza refleja una comprension profunda de la cultura musical y un deseo de nutrir y mantener viva esta tradicion artesanal.
La seleccion de maderas, que incluye cedro del norte de Brasil, diapasones de Africa, y maderas resinosas de climas calidos, muestra su respeto por la tradicion y su habilidad para combinar distintos elementos en perfecta armonia. Ademas, hace mencion al cada vez mas recurrente uso de la acacia negra para los aros y fondo: una madera de origen nacional. Su proceso creativo es un equilibrio entre la artesania y la busqueda de materiales, una danza entre lo tangible y lo intangible.
Marcos destaca la importancia de trabajar con musicos locales y de construir instrumentos que reflejen la identidad cultural uruguaya. Este enfoque no solo mejora la calidad de la musica local, sino que tambien fortalece la identidad cultural del pais a traves de sus sonidos.
La lutheria de Labraga no es solo un oficio, es una pasion compartida y transmitida a las nuevas generaciones. Su hijo, siguiendo los pasos de su padre, ya esta construyendo su cuarta guitarra a la tierna edad de casi 18 anos. Esta transferencia de conocimiento y habilidad de padre a hijo simboliza la continuidad y la evolucion de la lutheria, manteniendo viva una tradicion que va mas alla del mero artefacto musical.
En el tramo final de nuestra conversacion con el luthier uruguayo Marcos Labraga, se despliega una vision poetica y reflexiva sobre la relacion entre la musica, la lutheria y la cultura. Con su trabajo, no solo construye instrumentos, sino que tambien teje lazos culturales y transmite un legado invaluable.
La gratitud expresada hacia sus colaboradores y la reciprocidad de su trabajo reflejan una comprension profunda de la comunidad artistica como un ecosistema interconectado. Cada guitarra que sale de su taller es un compendio de conocimientos transmitidos a traves de generaciones, un verdadero tesoro cultural.
La generosidad de Marcos al compartir materiales bibliograficos y su compromiso con la educacion musical demuestran su dedicacion a enriquecer la cultura de la guitarra en Uruguay. Su perspectiva subraya la importancia de reconocer el trabajo detras de cada presentacion musical, invitando al publico a valorar no solo la musica, sino tambien la artesania y el aprendizaje que la hacen posible.
Sobre el final, hace una reflexion crucial sobre la importancia de preservar las tradiciones culturales en un mundo cada vez mas virtual y estandarizado. Afirma que aquellos involucrados en la musica y la construccion de instrumentos, en cierto modo, pertenecen a otra epoca, salvaguardando algo que de otro modo se perderia. Esta perspectiva invita a una apreciacion mas profunda de las practicas culturales tradicionales y su relevancia en el mundo moderno, abogandp por una vuelta a la experiencia musical directa, mas alla de las pantallas y la reproduccion digital. Sugiere que la musica en vivo, con su inmediatez y autenticidad, ofrece una dimension distinta y enriquecedora, una experiencia que "jamas defrauda". Esta exhortacion para revalorizar las experiencias musicales en vivo es un llamado a conectar mas profundamente con nuestra herencia cultural e indudablemente, con nosotros mismos.