Clara garcia y el rescate de la musica uruguaya

*HOMBRES DE NUESTRA TIERRA”

Por Sergio Perez

En una manana de sabado, ubicados en un bar del corazon de Montevideo, una conversacion trasciende el tiempo y el espacio, entrelazando las cuerdas de la historia con las melodias del presente. Clara Garcia, una figura clave en la conservacion y difusion de la musica folclorica uruguaya, se sienta frente a nosotros, no solo como una artista, sino como un puente entre generaciones de musicos y aficionados. Es que su libro, "Hombres de Nuestra Tierra", emerge como un faro de luz sobre el vasto y a menudo olvidado mar de la musica uruguaya, presentando un compendio que no solo rinde homenaje a los maestros Juan Capagorry y Daniel Viglietti, sino que tambien ofrece una ventana al alma de Uruguay a traves de las transcripciones para guitarra y la recopilacion de fotografias de Isabel Gilbert.

Con una pasion que desborda las fronteras de lo musical, la autora nos lleva en un viaje que comienza en los recuerdos de una ninez marcada por la musica de raiz folclorica, hacia un proyecto que, pese a los obstaculos pandemicos y logisticos, culmina en un trabajo editorial de impecable calidad y profundo significado. La entrevista revela no solo la genesis y el proceso detras de "Hombres de Nuestra Tierra", sino tambien el espiritu resiliente y dedicado, quien se adentro en el laberinto de la investigacion y la preservacion para traer al presente las voces del pasado.

La introduccion del libro "Hombres de Nuestra Tierra" destaca la obra de Juan Capagorry, cuyos textos se consolidaron en su reconocido libro "Hombres y oficios", reflejando la rica veta literaria e intelectual que caracterizo a Uruguay en los anos sesenta. Esta epoca fue testigo de un ferviente interes por comprender y documentar la diversidad del pais a traves de estudios en diversas disciplinas. La sinergia entre Capagorry, Daniel Viglietti e Isabel Gilbert anticipo una vision futurista, marcando influencias en diversas expresiones artisticas, como la serie "Nuestra gente" de Hilda Lopez, que retrato la vida rural uruguaya. Este disco, contrapuesto a la ola de folklore comercial de la epoca, resalto la riqueza del repertorio local, inspirando a generaciones futuras a valorar y preservar la autenticidad cultural uruguaya. Este libro busca facilitar el acceso al estudio de estas canciones y resaltar la importancia de este album y sus creadores en la musica popular uruguaya, rindiendo homenaje a quienes, desde el anonimato, forjan y perpetuan nuestra rica cultura popular.

Clara Garcia es una musica, guitarrista y cantante que se ha dedicado a estudiar la musica popular uruguaya y de raiz folclorica. En los ultimos anos, Clara se he enfocado en interpretar la musica de Amalia de la Vega, y en 2022, grabo un disco sobre ella, realizando conciertos, grabaciones y difusion sobre su historia y figura. Paralelamente, ha estado involucrada en la investigacion y el proyecto de este libro. “Me llevo aproximadamente cuatro anos, entre el inicio y la finalizacion, atravesando la pandemia. Me forme en guitarra, canto y composicion con maestros como Ruben Olivera, Coriun Aharonian, Laura Balanzano, Sara Dufau y guitarristas como Diego Azar.”

Consultada respecto a cual fue el motivo que la llevo a publicar este material de enorme valor, Clara confiesa que los motivos fueron varios. “Me atrajo un disco que siempre me intereso: las historias y los textos de Juan Capagorry, asi como la guitarra de Daniel Viglietti. Estas canciones, todas compuestas desde generos folcloricos uruguayos, reflejan mi sensibilidad formada desde la infancia. Aunque soy de Montevideo, pase vacaciones en areas rurales como Fray Bentos y Mercedes, experiencias que marcaron profundamente mi vision. Ademas, mi estudio de arreglos en musica popular en Rio de Janeiro en 2017, donde practique la transcripcion musical, me dio una nueva perspectiva sobre el valor artistico y cultural de Uruguay. Este retorno, junto con el deseo de continuar practicando la transcripcion con musica local, me llevo a explorar la estructura interna de nuestra musica folclorica. En ese mismo ano, el fallecimiento de maestros como Graciela Paraskevaidis, Coriun Aharonian y Daniel Viglietti, tambien influyo significativamente en mi decision. En el caso de Daniel Viglietti, aunque no llegue a conocerlo ni fue mi docente, su fallecimiento, junto al de otras personalidades importantes ese ano, marco un punto de inflexion para mi. Senti la urgencia de dedicarme a la difusion y la investigacion de nuestra musica.”

Es relevante mencionar que el libro incluye una introduccion que situa al lector en el contexto previo al disco, abordando la historia de la musica en nuestro pais y destacando a los referentes tanto de la musica popular como academica. La obra menciona a maestros de la guitarra, reflejando la manera en que estos maestros buscaron disolver la dicotomia entre la guitarra academica y la popular, defendiendo la idea de que la guitarra es un instrumento unificado.

Esta concepcion se refleja bien en el libro, donde menciono que la escuela de guitarra en Uruguay, con figuras principales como Abel Carlevaro, Olga Pierri y Atilio Rapat, ya integraba esa conjuncion. Estos tres guitarristas, aunque academicos y versados en la tecnica de la guitarra clasica, dedicaron sus vidas a desarrollar una metodologia y pedagogia que contemplaba tanto la raiz folclorica como la tradicion guitarristica popular de Uruguay.

Daniel Viglietti, quien es un ejemplo destacado de esta conjuncion entre la guitarra academica y la popular, se formo con Abel Carlevaro y Atilio Rapat. Posteriormente, se dedico a la guitarra folclorica y a la composicion de canciones populares y de vanguardia. Esta fusion es bastante particular en Uruguay. Es importante mencionar que Daniel Viglietti proviene de una familia influyente en el ambito musical, siendo su padre, Cedar Viglietti, un destacado investigador y autor de libros referenciales sobre la guitarra. Este aspecto tambien se resalta en el libro.

Ademas, en el libro se incluyen biografias de los protagonistas del disco "Hombres de nuestra tierra", ofreciendo resenas biograficas de Juan Capagorry, Daniel Viglietti e Isabel Silvert, la fotografa responsable de las imagenes que acompanan cada cancion en la edicion original de 1964 publicada por Antar.

Durante un viaje especifico a la zona de Lavalleja y Minas, Iabel Gilbert capturo numerosas imagenes, pero finalmente, solo se seleccionaron once para el disco, una por cada cancion mas la de la tapa. “Afortunadamente, para la edicion de este libro, encontramos los negativos originales en la casa de un coleccionista que, posteriormente, dono este archivo al “Museo de las Nubes” en la Casa de Enrique Amorin en Salto. Esto nos permitio acceder a muchas mas fotografias, algunas de las cuales, ineditas hasta entonces, pudimos incluir en el libro”.

Retomando la formacion y la influencia familiar en Daniel Viglietti, no solo su padre, sino tambien su madre, Lyda Indart, jugaron roles cruciales. Daniel crecio en un ambiente muy propicio para su desarrollo musical. Su padre, Cedar Viglietti, era un estudioso del folklore y guitarrista, y hay registros de su participacion en eventos musicales desde los anos ‘40. Lyda Indart, por su parte, fue reconocida como una de las mejores pianistas de Uruguay, dedicando su vida a la musica, tanto como acompanante como concertista y docente, aunque su principal enfoque fue la actuacion en conciertos.

“Ademas, descubri que la tradicion musical se extendia mas alla, ya que tanto el abuelo como el tio de Daniel Viglietti eran musicos. Su abuelo, Jacinto Viglietti, era guitarrista, y su tio, Alberto (o Beto), era un pianista versatil, capaz de acompanar a cantantes de opera o tocar jazz en un bar. Estas influencias familiares, sin duda, jugaron un papel importante en la formacion y carrera de Daniel Viglietti.”

Isabel Gilbert, la fotografa, fue una figura que emergio durante la investigacion de Clara. “Aunque inicialmente se sabia poco sobre ella, descubri que tuvo una influencia significativa en la cultura uruguaya. Isabel fue escritora, critica de danza y teatro, colaborando con publicaciones como Marcha, Brecha, entre otros, durante varias decadas. Su labor incansable en la difusion y apoyo del arte local y general se complemento con su dedicacion a la fotografia, una pasion que parece haber tenido desde la infancia. Viajo extensamente por Europa en su juventud, capturando imagenes que reflejaban su vision artistica. A su regreso a Montevideo, redescubrio la ciudad con una nueva perspectiva, valorando y apreciando sus paisajes urbanos de manera distinta. Sus fotografias de bares, almacenes de barrio, calles y edificaciones parcialmente en ruinas capturan la esencia montevideana de finales de los anos 50 y principios de los 60.”

En esa epoca, se observa una convergencia en las trayectorias de los tres protagonistas del disco "Hombres de nuestra tierra". Daniel Viglietti se alejaba del ambito de la guitarra academica para explorar los lenguajes de la musica folclorica y local. Por su parte, Juan Capagorry, que habia tomado clases de guitarra con Cedar Viglietti en Minas, empezaba a interesarse profundamente en la musica. Esta interseccion de caminos refleja la rica colaboracion y el entramado cultural que definio esa epoca en Uruguay.

Juan Capagorry nacio en Montevideo, pero se crio y vivio en Solis de Mataojo y luego en Minas. Por su parte, Isabel Gilbert ya colaboraba con la revista Marcha, aportando articulos y fotografias. Creo que ella y Juan Capagorry se conocieron en ese ambiente, dado que Capagorry tambien empezaba su carrera como escritor y periodista. La conexion entre Daniel Viglietti y Juan Capagorry probablemente se origino en la casa de Cedar Viglietti, donde este era alumno.

En cuanto al libro, se reconoce su excepcional calidad en todos los aspectos, lo que requirio de un esfuerzo significativo tanto en la investigacion como en lo economico. El proyecto recibio el apoyo del Fondo Concursable para la Cultura, al cual se presento en 2019. A partir de ahi, nos relata su aautora, debio afrontar multiples desafios, incluyendo la pandemia y el cierre de bibliotecas y archivos durante dos anos, lo que complico la investigacion. Algunas tareas previstas resultaron ser mas dificiles de lo esperado, mientras que otras fueron sorprendentemente mas faciles. Retrospectivamente, dada la magnitud del proyecto, “quizas habria reconsiderado el emprenderlo, aunque finalmente se concreto en un trabajo de gran envergadura”.

El libro fue publicado en septiembre de 2023 y salio a la venta en los primeros dias de octubre. La primera presentacion se realizo a mediados de octubre en la Fundacion Mario Benedetti, y se esta contemplando una segunda presentacion para abril, aunque la fecha aun esta por confirmar.

La respuesta del publico y de colegas, incluyendo musicos de la talla de Daniel Viglietti, ha sido muy positiva. Los comentarios favorables y la buena acogida del libro son alentadores. Muchos destacan la singularidad de la edicion, que combina investigacion con un cancionero, presentando tanto las transcripciones en partitura y tablatura de las diez canciones del disco como un estudio profundo sobre ellas. Este enfoque es atipico; usualmente, los libros son o bien cancioneros con poca investigacion adjunta o bien textos academicos que no se centran en la musica de manera practica.

Los comentarios han enfatizado que esta combinacion de elementos en un solo libro es un aspecto muy valorado. Ademas, el trabajo del estudio de diseno grafico, liderado por Tania Casares y Lautaro Urcade, ha sido fundamental en la estetica del libro. La calidad grafica y la presentacion de las fotografias de los anos sesenta contribuyen significativamente a la belleza y al impacto positivo de la obra.

El libro actualmente esta disponible en diversas librerias a lo largo del pais, incluyendo Montevideo. Se puede adquirir en la disqueria Ayui - Tacuabe, siendo una edicion de Tacuabe Ediciones, y tambien en la disqueria de Little Butterfly Store, ubicada en Tristan Narvaja, donde se especializan en vinilos. Ademas, la venta particular se gestiona a traves de Instagram, en la cuenta @cancionero-hnt, donde se pueden encontrar enlaces o numeros de contacto para comprar el libro. Tambien esta disponible en Facebook, bajo el mismo nombre @cancionero-hnt, correspondiente a "Hombres de Nuestra Tierra".

Sobre futuros proyectos, actualmente Clara se encuentra enfocada en la difusion del libro y en la organizacion de una segunda presentacion. Aunque la tarea ha sido ardua, con muchos detalles y horas dedicadas a la investigacion en bibliotecas y archivos, ademas del meticuloso trabajo en la revision de partituras realizado junto a Beatriz Alonzo, Julian Croato, Ney Peraza y Guillermo Lamolle, no esta previsto aun un nuevo proyecto en mente por el momento. “Siento una gran responsabilidad por mantener el nivel de detalle y exigencia que Daniel Viglietti" habria esperado, y he contado con el apoyo de su esposa, Lourdes Villafana, para realizar las transcripciones y la publicacion.

Es de orden reconocer la contribucion que este libro srepresenta para la musica y la cultura uruguaya, ya que el mismo proporciona un material profundo y completo sobre nuestra identidad musical, revelando las historias detras de las canciones y reconectandonos con nuestro patrimonio cultural. La historia detras de "Hombres de Nuestra Tierra" es un llamado a reconocer y valorar nuestro patrimonio cultural, impulsando a las nuevas generaciones a descubrir y apreciar la profundidad y belleza de la musica uruguaya.